Un día más nos acercamos a la comunidad artística de meseon para charlar y conocer mas de cerca al artista plástico Argentino Alberto Morales (web personal). Espero que lo disfrutéis!!


Alberto Morales:

"Creo que todo es posible, que siempre hay una posibilidad más, intento poner siempre lo mejor de mí en cada obra, tratar de ver el vaso medio lleno y no medio vacío, no intento inventar nada, todo ya esta hecho por la naturaleza, las respuestas están todas ahí, que no se puede ir en contra de la naturaleza, intento no ponerme por encima ni por debajo de nada ni de nadie."

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Ayer se inauguró la famosa y polémica cúpula realizada por Miquel Barceló para la "Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones" del Palacio de las Naciones de Ginebra. Para tal evento la sala se lleno de caras conocidas llenas de admiración y buenos comentarios para una obra que levanto gran polémica en el aspecto económico, pero que hoy parece haber sido olvidado y dejado de lado.

La cúpula ha tardado más de un año en realizarse sobre unos 1.500 metros cuadrados de superficie la cual representa "un mundo goteando hacia el cielo", según ha descrito Barceló en su discurso.

El autor ha diseccionado su obra en tres niveles: "un mar agitado
con fondo de agua con sus moradores; luego está el plano la espuma revuelta en marejada; y al final, el reflejo, lo que está debajo,
nosotros".

Tanto el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, como el ministro de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, destacan la importancia de esta obra como algo simbólico. Para Zapatero, "el arte y la cultura son los mejores embajadores; desvelan una cierta forma de sentir el mundo".

La sala, remodelada, data de los años 70 y es la número 20 del Palacio del las Naciones. Desde este momento se conocerá como 'Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones', tal como reza el rótulo de la entrada, de los pocos que se pueden leer en un destacado español.

Más información el mundo y el pais
Fotografía:EFE/ONUART

El coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo, Cristóbal de la Rosa, valoró la expectación que TEA ha creado entre los tinerfeños "que han demostrado su interés en conocer este nuevo centro". De la Rosa animó a los ciudadanos a seguir visitando este referente cultural para el arte contemporáneo.

Tras su inauguración, el pasado viernes 31 de octubre, TEA Tenerife Espacio de las Artes, obra de los arquitectos Herzog & de Meuron y Virgilio Gutiérrez, se abre al público convertido en un nuevo y animado lugar para gente de todas las edades e intereses. En el inicio de su actividad contará con la colección dedicada al pintor tinerfeño Óscar Domínguez, que permanecerá expuesta hasta el 6 de septiembre de 2009, y con otras dos exposiciones temporales: Cosmos. En busca de los orígenes: desde Kupka a Kubrick y Un arma visual: fotomontajes
soviéticos 1917-1953. Ambas exposiciones se exhibirán hasta el próximo mes de enero.

Visto en TEA

Un día más nos acercamos a la comunidad artística de meseon para charlar y conocer mas de cerca a la artista plástica Isabel Pérez del Pulgar (blog). Espero que lo disfrutéis!!


Isabel Pérez:

"El arte es la búsqueda de respuestas, la necesidad de permanencia que nace en la esencia del ser humano. Por ello el arte, con independencia de modas, corrientes, intereses del tipo que sean, estará siempre donde esté el hombre".



P: Hola Isabel, para comenzar a conocerte un poco mejor, hablanos de ti, ¿Quién es Isabel Pérez? Cuentanos algo acerca de tu infancia y de tu vida en España.
R: Nací en Granada y en esta ciudad pasé mi infancia y juventud, estudié y me inicié en el arte. Siempre he vivido en España salvo períodos de tiempo, pasados en algunas ciudades europeas como Bruselas, París, Roma, Lisboa........

P: ¿Cuando descubres tu interés en el arte?
R: Mi interés por el arte estaba antes de saber que tenía interés por él. Me recuerdo de pequeña copiando láminas o haciendo apuntes a todo lo se me ponía en medio. Con cajas de colores y cuadernos de dibujo......

P: ¿Qué es arte para ti?
R: El arte es la búsqueda de respuestas, la necesidad de permanencia que nace en la esencia del ser humano. Por ello el arte, con independencia de modas, corrientes, intereses del tipo que sean, estará siempre donde esté el hombre.

P: ¿Podrías compartir parte de tu filosofía por la vida y por el arte?
R: El arte, para mí, es algo inevitable y todo lo que vivo y como lo vivo de alguna manera está ligado a él. Es el análisis permanente de lo que veo. Vivo las imágenes, los colores, los sonidos, el movimiento.......... con un concepto plástico y mucha carga pasional.

P: ¿Crees que tu trabajo ha sido influenciado por la sociedad en la que vivimos? ¿Cuales son las implicaciones sociales de tu arte (si las tiene)?
R: El trabajo plástico es aglutinador de todas las vivencias, tanto internas como externas del hacedor-artista. Cuando una obra de arte traspasa lo personal de quien la ha realizado y habla de algo universal, rompe el espacio-temporal y entra a formar parte de la historía, que es la del hombre. Eso lo podemos observar, como ejemplo, en los retratos mortuorios romanos o las mismas pinturas prehistóricas, no importa el tiempo que hace que se hicieron, hablan de nosotros y emocionan.
El arte es reflejo de su época y es espejo de todos los acontecimientos politico-sociales, científicos y filosóficos del momento en que se realiza y todo ello influye en el artista unido a sus experiencias vitales. Evidentemente, en mi, las influencias estan ahí, pero no sabría valorarlas con mínima objetividad.


P: Hemos visto por medio de tu trabajo en meseon que la mayoría de tus obras son collages, ¿practicas otras técnicas? ¿Por que?
R: Comencé haciendo dibujos a lápiz, fueron creciendo de tamaño hasta trabajar sobre planchas de madera y grafito de grandes dimensiones. He trabajado el óleo y el acrílico, creo que he tocado todas las técnicas.
Toda mi obra se podría dividir en períodos más o menos extensos, en los cuales me he concentrado en una técnica, al margén de los estudios de abocetaje y experimentación. Períodos que han tenido mucho que ver con mi situación vital. La obra presentada en meseon, corresponde a los trabajos que comencé a realizar a partir de los primeros años de este siglo. Tuve una gran temporada, como seis años, que dejé de pintar por una serie de razones. Me dediqué a estudiar y buscar que es lo que quería. Cuando retomé la actividad acogí el collage como un medio rápido de resultados y fácil para investigar. Ello me llevó a desarrollar una serie de técnicas que son las empleadas en estas obras. Y en eso estoy ahora mismo junto al arte digital.

P: De forma general en toda tu obra, ¿tienes algún mensaje específico que transmitir a tu público?
R: No pienso en nadie cuando hago mi obra. Es algo que tengo que hacer, como una fuerza que me obliga a ello. Lo hago por mi, con independencia de que guste o no.

P: Hablanos de una de tus obras en particular, ¿en qué pensabas.. que querías comunicar cuando la estabas creando?
R: Solo puedo acercarme a las inquietudes que tengo o quiero plasmar en mi trabajo. Siempre aparecen figuras y rostros, generalmente frontales que se mueven en un espacio no concreto. No hay límites en las formas, estas se diluyen, se solapan, como en un juego de espejos donde se refleja lo de delante fundido con lo de atras. No existe espacio-tiempo. Hay una especie de suspensión, de espera.......

P: ¿Cual ha sido tu exposición más importante? ¿Te importaría compartir la experiencia?
R: Mi trayectoria curricular es algo anómala. En un principio estuve muy implicada en la vida cultural de mi ciudad, siendo cofundadora de la Asociación de Artistas Plásticos asi como de un colectivo de arte y componente del Equipo Visionaria, en estado latente este último y desaparecidos los otros. Hice numerosas exposiciones colectivas e individuales. Pero llegado un momento y por determinadas razones me alejé de todo aquello y no volví a exponer. Es ahora y por medio de la red cuando estoy sacando mi trabajo.


P: ¿Tienes alguna figura relevante (profesores, familiares, artistas, etc..) que haya influido en tu obra?
R: Creo que han sido los libros. Mi formación académica ha sido el inicio para comenzar a conocer el arte en profundidad. Anteriormente, según períodos, ha habido un artista con más influencia que otros, sobre todo en los tiempos de iniciación. Podría nombrar a Chagall, a Bacon, Pollock.....

P: Nos podías hablar del procedimiento que empleas en tus obras. Preparación, desarrollo y acabado
R: En los trabajos actuales, los cuales se podrían encuadrar dentro de la técnica del collage, aunque con mayor complejidad, utilizo como soporte el papel o cartón. El cual voy uniendo hasta formar superficies de metro, metro y medio de largo y de 40 o 50 cm de ancho. De las revistas comerciale extraigo las imágenes que me interesan, las cuales altero y manipulo con disolventes químicos. Posteriormente mediante una técnica de transferencia, nacida de la investigación, extraigo el color de esa mismas publicaciones en capas muy finas asi como restos de figuras o trozos arrancados de papel y son colocados en el soporte. La obra final puede llegar a medir los 6m por adición de elemntos y su apariencia puede confundirse con la fotografia.

P: Tienes alguna costumbre a la hora de trabajar que realices habitualmente. Por ejemplo: pintas con música, alguna prenda especial, etc...
R: Ropa vieja y cómoda, y siempre música, desde el jazz, el rock, clásica........depende del estado anímico

P: ¿Qué sientes cuando has terminado una obra?
R: Cuando ha salido lo que quería, sastisfacción y cuando no, lo destruyo.


P: ¿Tienes algún reto o meta que te gustaría alcanzar tanto a nivel artístico como a nivel personal?
R: No parar de aprender, siempre hay algo para ello, luego en cuanto al trabajo la búsqueda continua. Y en lo personal, mentiría si dijera que no quiero reconocimiento.

P: Unas preguntas rápidas:
Un artista: Rubens por la voluptuosidad.
Una ciudad: Berlin por lo nuevo.
Un sueño: vivir para crear-crear para vivir.

P: De todo tu trabajo, ¿cuál es tu obra favorita o a la que más cariño tienes?
R: Algunas me gustan más que otras, las últimas estan más cercanas a mi.... pero de buscar alguna aislada y concreta, un pequeño retratro de alguien especial.

P: ¿Nos podrías dar un adelanto sobre lo que estas trabajando actualmente?
R: Ahora estoy viendo las posibilidades de los medios digitales y el video.


P: ¿Tienes alguna anécdota que quisieras compartir con todos nosotros?
R: Pués más que una anécdota es la de llegar a sentirme como un vendedor de mi mismo cuando exponía.

P: Para terminar, ¿Porqué creas arte?
R: No lo sé, es inevitable.

Muchas gracias Isabel por tu tiempo. Ha sido un placer conocer más acerca de ti y tu obra.

La pintura cubista "Arlequín" de Picasso que iba a ser vendida en Sotheby's en la subasta Impressionist and Modern art la próxima semana en Nueva York se ha retirado de la venta.

Para esta obra, se había previsto obtener más de $30m (£ 19.1m). En estos días una gran cantidad de obras de alto perfil no han logrado buenos resultados en las subastas celebradas recientemente, provocando temores a los compradores por la actual crisis financiera que también está afectando a los precios del arte.

Sotheby's dijo que el propietario decidió retirar la pintura de la venta por "motivos personales".

Arlequin, que no había sido visto por el público durante más de 45 años, representa a un arlequín en actitud de descanso que apoya su mentón sobre una mano. El mes pasado, Emmanuel Di-Donna, de Sotheby's, dijo que era uno de los "mayores" cuadros cubistas que se ofrecen en el mercado abierto actualmente. Pertenecía al pintor surrealista Enrico Donati, quien murió a principios del año a los 99 años de edad. El cual compró la obra en París en la década de 1940 por $12.000.

Ventas de otoño

Arlequin iba a ser el punto culminante de la venta Sotheby's que se celebrará el lunes proximo. Melanie Gerlis, editora de la sección mercado del arte del El Diario de Arte, dijo que el mercado del arte en Nueva York está más dañado que en otras ciudades. Sin embargo, añadió que muchas de las subastas de otoño en Londres, Sydney y Hong Kong, no han cumplido con las expectativas esperadas.

"No es terriblemente sorprendente ya que hay menos dinero a nuestro alrededor, siendo también una confianza basada en el mercado", dijo. "El mercado del arte no es por tanto como el de otros ambitos, aunque no ha sido un mes saludable, con piezas que no han obtenido lo esperado".

La casa rival de subastas Christie's en su subasta post-war and contemporary art recaudo £32M , incluida la prima del comprador, en Londres el 19 de octubre. De los 47 lotes ofrecidos, se vendieron 26. Según las espectativas esperaban recaudar entre £58m-76M, sin incluir la prima. Esto vino dos días después de que Sotheby's recaudase £22m, por debajo de sus estimaciones de pre-venta que rondaban entre £31m-43m. La pieza clave, la obra de Andy Warhol paintings of human skulls, se vendio por £4.3m, por debajo de su estimación inicial de £7M. A pesar de los resultados, ambas casas de subastas dijeron que estaban satisfechas con los resultados.

La Sra Gerlis añadió que el mercado del arte podría beneficiarse de un llamado "efecto Obama", como en EE.UU. si los votantes deciden acudir a las urnas para las elecciones presidenciales del 4 de noviembre. "Hay un montón de sentimentalismo participando en el mercado del arte", dijo.

Visto en BBC News